1350°C
2016-2018
Paris
En partenariat avec Cynthia Ayral
Objet d’ art, design, bijoux contemporaine photographie
Le projet 1350°C est né de la complicité d’Hector Olguin, plasticien/photographe franco-chillien et de Cynthia Ayral designer/scénographe française, dans une commune réflexion sur l’érotisme.
« Marcheurs de planètes », ils confrontent dans ce projet les cultures, associant références japonaise et européenne : la tradition du camée et celle des Shunga (estampes érotiques nippones de la période Edo, 17ème – 19ème siècles).
Cette oeuvre, éditée en 3 exemplaires, interroge sur le caractère insaisissable de l’érotisme, pensé comme construction intellectuelle : le parcours qui mène au désir. Ce projet associe des techniques mixtes. Il est conçu comme un objet d’art, composé d’un écrin contenant 9 photographies ovales imprimées sur porcelaine.
« L’érotisme est l’approbation de la vie jusque dans la mort » – Georges Bataille
La contorsion des corps, les plis, les replis et les cris suggèrent les instants d’extase qui précèdent l’état d’abandon total au moment de l’orgasme.
C’est dans l’univers des Shunga, et plus particulièrement des réinterprétations qu’en font à partir de 1945 les artistes pop au Japon, qu’Hector Olguin puise son inspiration. Il se reconnaît dans l’exubérance des scènes représentées et dans la « folie des couleurs ».
Des écailles et des plumes aux couleurs chatoyantes habillent ses modèles mipoissons ou mi-oiseaux, les transformant en personnages oniriques.
La douceur des motifs et des couleurs, la sensualité des mouvements suggérés tamisent avec habileté la force de ces images de corps « en fusion ».
Dans 1350° le désir se matérialise en objet photographique : en bijou contemporain.
S’appropriant la forme traditionnelle des camées, hors format, ces photographies ovales s’affranchissent du contour. Le cerclage est abandonné au profit d’un sertissage à griffes en or rose qui libère le motif.
La discrète présence d’une fibule invite à s’approprier cette image comme un bijou. La porcelaine est choisie pour sa sensualité et sa finesse. C’est à la température de cuisson de ces porcelaines que ce projet doit son titre : 1350°C.
1350 degrés Celsius est la température nécessaire à cette matière pour atteindre la translucidité indispensable à l’impression des photographies, sans qu’elles ne se vitrifient.
Dans ce désir de « capturer l’insaisissable», 1350°C accompagne le visiteur dans un parcours initiatique vers le désir. L’écrin contenant les photographies est conçu par Cynthia Ayral comme un voyage sensible qui mène à l’image.
« Le meilleur moment de l’amour, c’est quand on monte l’escalier » – Georges Clémenceau
Imaginé comme une boîte à bijoux ou un coffret à cigares, comme une boite à bento, cet objet en chêne clair, aux formes épurées n’informe ni sur ses origines, ni sur son contenu.
Boîte à fantasmes ? Ecrin à désirs ?
En référence à la culture japonaise, il marque une volonté de ritualiser l’accès à cette collection précieuse d’images par une série de « dispositifs sensibles » : Un couvercle magnétique signale le début du rituel.
Si à l’ouverture du coffret, le haut et le bas semblent symétriques, c’est qu’ils ont été conçus en miroirs : l’un présente (une vue offerte sur les désirs), l’autre les protège comme des objets intimes et précieux.
La disposition des images dans la boîte permet d’embrasser la série d’un seul regard. Un système de rétroéclairage ponctuel accentue l’effet fantomatique des images.
Cet écrin met en lumière cette « force de vie » que symbolise le désir, tout en en préservant le secret.
This project was born from a collaboration between Hector Olguin, a French-Chilean visual artist and photographer, and Cynthia Ayral, a French designer and scenographer, who share a common interest in eroticism.
As “planetary travelers,” they bring cultures into dialogue, combining Japanese and European references: the tradition of cameos and that of shunga (Japanese erotic prints from the Edo period, 17th–19th centuries).
Published in an edition of three, this work explores the elusive nature of eroticism, conceived as an intellectual construct—the path that leads to desire. The project brings together mixed media and is conceived as an art object: a case containing nine oval photographs printed on porcelain.
“Eroticism is the affirmation of life even in death.” – Georges Bataille
The contortions of the bodies—the folds, the creases, the cries— suggest moments of ecstasy preceding total surrender at the height of orgasm. Hector Olguin draws inspiration from the world of shunga, and more specifically from the reinterpretations developed by Japanese pop artists after 1945. He identifies with the exuberance of the scenes and the “madness of color.”
Shimmering scales and feathers adorn his half-fish, half-bird figures, transforming them into dreamlike beings. The softness of the patterns and colors, along with the sensuality of the suggested movements, subtly tempers the intensity of these images of bodies “in fusion.”
In 1350°C, desire materializes as a photographic object: contemporary jewelry.
By appropriating the traditional form of the cameo, these oversized oval photographs break free from their boundaries. The bezel is replaced by a rose-gold prong setting that liberates the image.
The discreet presence of a fibula invites the viewer to appropriate the image as a piece of jewelry. Porcelain was chosen for its sensuality and refinement. The project takes its title from the firing temperature required for this porcelain: 1350°C—the degree necessary to achieve the translucency that allows photographic printing without vitrification.
In this attempt to “capture the elusive,” 1350°C guides visitors on an initiatory journey toward desire. The case, designed by Cynthia Ayral, becomes a sensory pathway leading to the image.
“The best moment of love is when you climb the stairs.” – Georges Clemenceau
Conceived like a jewelry box, a cigar case, or even a bento box, this light oak object with its clean lines reveals neither its origin nor its contents.
A box of fantasies? A case of desires?
Echoing Japanese culture, it ritualizes access to this precious collection of images through a series of “sensory devices.” A magnetic lid marks the beginning of the ritual.
When opened, the upper and lower sections appear symmetrical, conceived as mirror images: one reveals the desires, the other protects them as intimate and precious objects.
The arrangement of the photographs allows the series to be apprehended at a single glance. A system of focused lighting enhances the ghostly quality of the images.
This case highlights the “life force” embodied by desire while preserving its secrecy.
In reference to Japanese culture, it marks a desire to ritualize access to this precious collection of images through a series of “sensitive devices”: A magnetic lid signals the beginning of the ritual.
When the box is opened, the top and bottom appear symmetrical because they were designed as mirrors: one presents (a view of desires), the other protects them like intimate and precious objects.
The arrangement of the images in the box allows the series to be taken in at a single glance. A system of spot lighting accentuates the ghostly effect of the images.
This case highlights the “life force” symbolized by desire, while preserving its secrecy.